{"title":"Originale auf Papier","description":"\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIn dieser Kollektion finden sich Werke auf Papier von unmittelbarer Setzung und leiser Spannung.\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr data-end=\"347\" data-start=\"344\"\u003eSie halten den Blick nah am Moment des Entstehens. \u003c\/h3\u003e","products":[{"product_id":"b-19-01-2020","title":"B-19.01.2020","description":"\u003cblockquote data-end=\"1236\" data-start=\"1129\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eProduktbeschreibung AV-PO-A1-019)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acryl auf säurefreiem Papier ( 170g) \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatierung: 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEchtheitszertifikat \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entfaltet sich als offene Farblandschaft aus gestischen Setzungen.\u003c\/strong\u003e Die nicht kompositorisch abgeschlossenen Farbinseln sind, sondern im Raum zu schweben scheinen. Die Farbfelder – Rot, Grün, Ocker, Blau und Rosa – erscheinen wie Momente eines inneren Bewegungszustands: gesetzt, wieder gelöst, teilweise überlagert und bewusst unvollständig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer weiße Grund ist kein Hintergrund, sondern aktiver Raum. \u003c\/strong\u003eDer leere Raum trägt die Fragmente und lässt diese sich begenen. Tropfende und lasierende Passagen verweisen auf Zeitlichkeit und Prozess, nicht auf ein abgeschlossenes Bildereignis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk lädt nicht zur Deutung ein, sondern zur Wahrnehmung von Spannung ein.\u003c\/strong\u003e Es entsteht Rhythmus und Stille zwischen den Farbinseln. Es bleibt offen, atmend, und bewahrt seine Präsenz gerade im Unentschiedenen.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"1330\" data-start=\"1248\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"818\" data-start=\"735\"\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"1106\" data-start=\"985\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1106\" data-start=\"987\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e„Mich interessiert nicht das Bild als Antwort, sondern als Zustand – etwas, das im Raum bleibt, ohne sich festzulegen.“\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Gregor Stehle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53003056775432,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av019.jpg..jpg?v=1766746424"},{"product_id":"b-18-04-2021","title":"B-18.04.2020","description":"\u003cblockquote data-start=\"1129\" data-end=\"1236\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-018)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiese Arbeit entfaltet sich aus übereinandergelegten, vertikal geführten Farbzonen:\u003c\/strong\u003e Orange-, Gelb- und Cremetönen. Die Farbflächen wirken zugleich gesetzt und durchlässig: sie verdichten sich, lösen sich wieder auf und gehen in den weißen Bildgrund über. Tropfen laufen nach unten und verlängern die Bewegung über die eigentliche Geste hinaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Komposition verzichtet auf klare Konturen oder Zentren.\u003c\/strong\u003e Stattdessen entsteht eine fragile Balance zwischen Leuchten und Vergehen, zwischen Wärme und Zurückhaltung. Der weiße Raum bleibt aktiv und öffnet das Bild nach unten, sodass die Malerei nicht abgeschlossen wirkt, sondern in den Raum hinein weiterdenkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Druck bewahrt die Materialität und Offenheit der ursprünglichen Arbeit. \u003c\/strong\u003eDas Werk  eignet sich besonders für helle, reduzierte Räume, in denen Farbe als atmosphärischer Akzent wirken darf.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1248\" data-end=\"1330\"\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1129\" data-end=\"1236\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009056858376,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av018_1.jpg..jpg?v=1766746835"},{"product_id":"ohne-titel-av-po-a1-017","title":"B-15.03.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-017)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"694\" data-end=\"973\"\u003e\u003cstrong\u003eDiese Arbeit entwickelt sich aus einer einzigen, horizontal geführten Bewegung.\u003c\/strong\u003e Der blaue Farbzug wirkt wie ein zusammenhängendes Band, das den Bildraum ordnet, ohne ihn zu schließen. Verdichtete Zonen wechseln mit durchlässigen Passagen, Überlagerungen bleiben bewusst sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"975\" data-end=\"1239\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Tropfen sind kein Effekt, sondern Ergebnis des Arbeitsprozesses: Schwerkraft,\u003c\/strong\u003e Material und Zeit greifen direkt in die Bildentstehung ein. Der weiße Grund bleibt aktiv und bildet einen offenen Raum, in dem sich Bewegung fortsetzt, statt abgeschlossen zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1241\" data-end=\"1485\"\u003eDas Werk verzichtet auf erzählerische Motive und setzt stattdessen auf Rhythmus, Transparenz und Spannung zwischen Kontrolle und Loslassen. Es eignet sich besonders für ruhige, architektonische Räume, in denen Klarheit und Präsenz gefragt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1080\" data-end=\"1246\"\u003e\u003cstrong\u003eDer Druck eignet sich besonders für ruhige, zeitgenössische Interieurs. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1248\" data-end=\"1330\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1250\" data-end=\"1330\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1304\"\u003e\"ich denke in Atmosphären, flächenlosen Räumen, erst später kommen in Begriffen hinzu \" \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e- Gregor Stehle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"735\" data-end=\"818\"\u003e\n\u003cp data-start=\"975\" data-end=\"1197\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009139073288,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av017.jpg..jpg?v=1766746212"},{"product_id":"b-3-15-03-2021","title":"B-3-15.03.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"Polaris-Text--root Polaris-Text--headingLg Polaris-Text--semibold Polaris-Text--base\" tabindex=\"-1\"\u003eAV-PO-A1-016\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"694\" data-end=\"973\"\u003e\u003cstrong\u003eDiese Arbeit entwickelt sich aus einer einzigen, horizontal geführten Bewegung.\u003c\/strong\u003e Der blaue Farbzug wirkt wie ein zusammenhängendes Band, das den Bildraum ordnet, ohne ihn zu schließen. Verdichtete Zonen wechseln mit durchlässigen Passagen, Überlagerungen bleiben bewusst sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"975\" data-end=\"1239\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Tropfen sind kein Effekt, sondern Ergebnis des Arbeitsprozesses: Schwerkraft,\u003c\/strong\u003e Material und Zeit greifen direkt in die Bildentstehung ein. Der weiße Grund bleibt aktiv und bildet einen offenen Raum, in dem sich Bewegung fortsetzt, statt abgeschlossen zu werden. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1241\" data-end=\"1485\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk verzichtet auf erzählerische Motive und setzt stattdessen auf Rhythmus,\u003c\/strong\u003e  Es eignet sich besonders für ruhige, architektonische Räume, in denen Klarheit und Präsenz gefragt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1080\" data-end=\"1246\"\u003eDer Druck eignet sich besonders für ruhige, zeitgenössische Interieurs, Architektur- und Galerieräume, in denen Klarheit, Materialität und Zurückhaltung gefragt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1248\" data-end=\"1330\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1250\" data-end=\"1330\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1304\"\u003e\"Andere schreiben Tagebücher. Ich male\" Gregor Stehle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"735\" data-end=\"818\"\u003e\n\u003cp data-start=\"975\" data-end=\"1197\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009148838152,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av016.jpg..jpg?v=1776003268"},{"product_id":"dort-war-nichts-av-po-a1-015","title":"B-3-15.03.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-015)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entfaltet sich als horizontale Bewegung zwischen Geste, Schrift und fließender Zeit.\u003c\/strong\u003e Die intensive blaue Farbspur wirkt nicht als Fläche, sondern als fortgesetzter Akt: ein rhythmisches Setzen, das sich über den Bildraum zieht und dabei immer wieder ins Offene kippt. Die herabfließenden Tropfen markieren den Moment der Schwerkraft – sie verankern die freie Linie physisch, ohne sie zu fixieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie ockerfarbenen Linien liegen wie Erinnerungsreste über der blauen Bewegung:\u003c\/strong\u003e nicht erklärend, sondern begleitend. Sie erinnern an eine Schrift, die sich ihrer Lesbarkeit entzieht und stattdessen als Spur eines Denkens erscheint. Das Bild operiert im Zwischenraum von Kontrolle und Loslassen. Es zeigt kein Motiv, sondern eine zeitliche Geste – ein Schreiben im Raum, das sich selbst genügt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk steht in der Tradition einer gestischen Abstraktion. \u003c\/strong\u003eDas Bild löst sich von der reinen Malerei und dem Bildraum als Ort des Denkens. Es knüpft an Positionen von Cy Twombly, Henri Michaux und die informelle Zeichnung an, ohne diese zu zitieren. Entscheidend ist nicht der Ausdruck, sondern das Verweilen der Bewegung im Bild\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009189699848,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av015.jpg..jpg?v=1766745999"},{"product_id":"b-3-15-03-2020","title":"B-3-15.03.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-014)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"733\" data-start=\"184\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entfaltet sich wie eine bewegte Fläche aus Atem und Rhythmus\u003c\/strong\u003e. Die Blau- und Grüntöne wirken nicht als Farbe im klassischen Sinn, sondern als Zustand: fließend, durchlässig, zeitlich offen. Die schwarzen und grauen Linien erscheinen wie kurz auftauchende Verdichtungen – Momente von Orientierung in einem ansonsten gleitenden Feld.\u003cstrong\u003e Nichts ist fixiert, alles scheint im Übergang begriffen.\u003c\/strong\u003e Das Bild bleibt bewusst unabschließbar: Es zeigt kein Motiv, sondern eine Haltung des Sehens, die sich zwischen Ruhe und innerer Bewegung einpendelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"818\" data-start=\"735\"\u003e\n\u003cp data-end=\"818\" data-start=\"737\"\u003e\u003cem data-end=\"798\" data-start=\"737\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Jedes Bild ist ein Versuch die Erfahrung von  flächenlosen Räumen auf einer Fläche zu dokumentieren\" \u003c\/strong\u003eGregor Stehle\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009213423880,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av014.jpg..jpg?v=1766745808"},{"product_id":"b-2-15-03-2020","title":"B-2-15.03.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-013)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Blatt wirkt wie eine fast verschwundene Notation\u003c\/strong\u003e – ein Schreiben, das sich dem Lesen entzieht und stattdessen als Atmosphäre präsent bleibt. Die zarten Grün- und Gelbtöne erscheinen wie Spuren von Gedanken, die sich im Moment des Entstehens bereits wieder auflösen. Das helle Feld ist nicht „Hintergrund“, sondern der eigentliche Raum: ein leiser, offener Träger, auf dem sich Bewegung nur als Andeutung abzeichnet. Die wenigen Tropfen nach unten erden das Leichte – als Erinnerung daran, dass auch das Flüchtige ein Gewicht hat. \u003cstrong\u003eSo entsteht ein Bild zwischen Kalligraphie und Nebel, zwischen Aussage und Rückzug: nicht laut, sondern dauerhaft im Blick.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"937\" data-end=\"1299\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009217421576,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av013.jpg..jpg?v=1766745733"},{"product_id":"b-17-04-2025","title":"B-17.04.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-012)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"156\" data-end=\"507\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk operiert mit einer offenen, nicht-hierarchischen Anordnung von Farbfeldern.\u003c\/strong\u003e Die einzelnen Setzungen in Orange und dunklem Grün erscheinen wie autonome Ereignisse, die in einem gemeinsamen Feld koexistieren, ohne sich gegenseitig zu erklären oder aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"509\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong\u003eDer weiße Bildgrund fungiert dabei nicht als neutraler Hintergrund, sondern als aktiver Raum, der Abstand, Atem und Spannung erzeugt.\u003c\/strong\u003e Zwischen den Farbfeldern entsteht ein Geflecht aus Nähe und Distanz, aus rhythmischer Wiederholung und bewusster Unterbrechung. Farbe wird hier nicht illustrativ eingesetzt, sondern als körperliche Spur – sichtbar in der Textur, im Druck des Pinsels, im Wechsel von Verdichtung und Auflösung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"937\" data-end=\"1299\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk lädt nicht zur schnellen Lesbarkeit ein.\u003c\/strong\u003e Es fordert eine langsame Wahrnehmung, ein Sich-Einlassen auf die Zwischenräume, in denen Bedeutung nicht fixiert, sondern nur angedeutet wird. So entsteht ein Bild, das weniger etwas zeigt, als vielmehr eine Situation eröffnet: ein Feld möglicher Beziehungen, das sich erst im Blick des Betrachters aktualisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009219584264,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av012_2.jpg..jpg?v=1766766932"},{"product_id":"b-2-03-05-2026","title":"B-2-03.05.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung   (AV-PO-A1-011)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"814\" data-start=\"478\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk ist von einer ungleichen Gewichtung der Farbformen geprägt.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"556\" data-start=\"553\"\u003eEin dunkles, erdiges Braun steht einer hellen, beinahe grell wirkenden Grünform gegenüber. Anders als in einer ausgeglichenen Komposition entsteht hier kein Gleichgewicht, sondern ein asymmetrisches Spannungsfeld, das von Differenz und Verschiebung lebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1172\" data-start=\"816\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Braun erscheint kompakt und materiell dicht.\u003c\/strong\u003e Es wirkt gesetzt, beinahe abgeschlossen. Das Grün hingegen bleibt offen, flächiger, weniger bestimmt. Seine Helligkeit lässt es weniger verankert erscheinen, fast so, als entziehe es sich einer festen Position im Bildraum. Der weiße Grund verstärkt diesen Eindruck, ohne selbst in den Vordergrund zu treten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1468\" data-start=\"1174\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Malerei arbeitet nicht mit Harmonie, sondern mit Unterschiedlichkeit.\u003c\/strong\u003e Farbe wird nicht als verbindendes Element eingesetzt, sondern als Mittel der Abgrenzung. Die sichtbaren Pinselbewegungen bleiben zurückhaltend und kontrolliert; sie dienen nicht dem Ausdruck, sondern der Setzung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1768\" data-start=\"1470\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk entfaltet seine Wirkung weniger über Ruhe als über eine subtile Irritation.\u003c\/strong\u003e Es fordert Aufmerksamkeit, ohne laut zu werden, und eignet sich besonders für Kontexte, in denen Kunst als eigenständige Position im Raum bestehen soll – nicht als dekoratives Element, sondern als präziser Akzent.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009226334472,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av0210_.jpg..jpg?v=1766747013"},{"product_id":"b-1-03-05-0224","title":"B-1-03.05.0224","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-010)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"672\" data-start=\"337\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk von Gregor Stehle zeigt zwei eigenständige Farbformen\u003c\/strong\u003e – ein leuchtendes Rot und ein tiefes Blau – die in einem offenen weißen Bildraum zueinander in Beziehung treten. Die Komposition verzichtet bewusst auf eine verbindende Geste oder erzählerische Struktur und setzt stattdessen auf Reduktion, Abstand und Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1071\" data-start=\"674\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Farbflächen erscheinen als körperhafte Setzungen im Raum.\u003c\/strong\u003e Während das Rot offener und beweglicher wirkt, entfaltet das Blau eine dichtere, ruhigere Präsenz. Der weiße Grund fungiert nicht als neutraler Hintergrund, sondern als aktiver Raum, der Trennung und Verbindung zugleich ermöglicht. Bedeutung entsteht hier nicht durch Symbolik, sondern durch das Verhältnis der Elemente zueinander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1367\" data-start=\"1073\"\u003e\u003cstrong\u003eStehle arbeitet mit sichtbarer Materialität und kontrollierter Zurückhaltung.\u003c\/strong\u003e Die Malerei bleibt offen, präzise und konzentriert. Das Werk entfaltet seine Wirkung besonders in ruhigen, klaren Räumen und eignet sich sowohl für private Sammlungen als auch für architektonisch geprägte Umgebungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1472\" data-start=\"1369\"\u003eEin zeitgenössisches Unikat, das Farbe nicht als Dekoration, sondern als Ereignis im Raum versteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"2169\" data-start=\"2102\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1587\" data-end=\"1665\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDer Raum zwischen den Farben ist kein Leerraum – er ist der Ort, an dem Beziehung entsteht.“\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3238\" data-end=\"3241\"\u003e— Gregor Stehle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009232625928,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/Abstrakte_Malerei_Rot_Blau_Gregor_Stehle_Unikat.jpg?v=1765710744"},{"product_id":"b-2-03-05-2025","title":"B-2-03.05.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-008)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eIn diesem Werk wird der negative Raum nicht als Leerstelle, sondern als tragende atmosphärische Größe sichtbar gemacht.\u003c\/strong\u003e Die rote Farbform markiert keine Figur im klassischen Sinn, sondern zeichnet den Raum, der sich um sie legt und sie zugleich hervorbringt. Das Blau wirkt nicht als Gegenform, sondern als Verdichtung innerhalb der Leere, als ruhender Kern im offenen Feld. Raum erscheint hier nicht geometrisch, sondern ereignishaft – als etwas, das zwischen Farbe, Geste und Wahrnehmung entsteht. \u003cstrong\u003eDie weiße Fläche ist kein Hintergrund, sondern das eigentliche Bildgeschehen: ein Resonanzraum für das Sichtbare.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDieses Werk entfaltet seine Wirkung besonders in lichten, architektonisch klaren Räumen: Galerien, Lofts, minimalistische Wohn- oder Arbeitsräume.\u003cbr data-end=\"2508\" data-start=\"2505\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Arbeit wirkt ruhig, präzise und offen, ohne dekorativ zu sein \u003c\/strong\u003e– sie schafft Atmosphäre, ohne sich aufzudrängen.Ideal für Sammler:innen mit Interesse an Philosophie, Architektur und zeitgenössischer Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-end=\"2169\" data-start=\"2102\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2169\" data-start=\"2104\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-end=\"2169\" data-start=\"2104\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009249173768,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av008.jpg..jpg?v=1766745231"},{"product_id":"bevor-es-war-av-po-a1-007","title":"Bevor es war (AV-PO-A1-007)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Arbeit entfaltet sich aus der Spannung zwischen Leere und Setzung.\u003c\/strong\u003e Der weiße Bildraum funktioniert nicht als Hintergrund, sondern als aktiver Träger von Möglichkeit erscheint. Die farblichen Fragmente wirken wie Ereignisse, die kurz aufleuchten, sich nicht stabilisieren und gerade darin ihre Präsenz behaupten. Malerei wird hier nicht zur Darstellung, sondern zum Nachvollzug eines tastenden Denkens, das sich im Prozess des Erscheinens selbst befragt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem data-start=\"547\" data-end=\"612\"\u003e„Ich male nicht Formen, sondern Zustände von Nähe und Abstand,“\u003c\/em\u003e  Gregor Stehle\u003c\/strong\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eund genau diese Schwebezustände strukturieren die Komposition. In der Nähe zur chinesischen Malereitheorie, wie sie etwa François Jullien beschreibt, wird das Bild nicht als Objekt verstanden, sondern als Feld von Wandlungen, in dem das Wesentliche im Ungesagten, im Nicht-Fixierten liegt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009253597448,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av007.jpg..jpg?v=1766744987"},{"product_id":"b-2-03-05-2024","title":"B-2-03.05.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-006)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Bild untersucht die Spannung zwischen Fülle und Freiraum,\u003c\/strong\u003e zwischen gesetzter Farbe und dem unbemalten Weiß, das alles trägt. Das Blau bildet eine bewegte äußere Hülle, während das Gelb als innerer Kern erscheint – \u003cstrong\u003eeine Art Resonanzraum zwischen Impuls und Echo.\u003c\/strong\u003e Stehle zeigt, wie Farbe nicht als Objekt im Raum existiert, sondern als Beziehung: als Öffnung, als Übergang, als Zwischenzustand. Die Leere wird hier nicht als Abwesenheit gesetzt, sondern als die Bedingung dafür, dass etwas überhaupt erscheinen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSo entsteht eine stille Architektur des Dazwischen, die den Betrachter in einen Zustand wacher Wahrnehmung versetzt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009255432456,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av006.jpg..jpg?v=1766744893"},{"product_id":"b-2-17-04-2024","title":"B-2-17.04.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-005)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn diesem Werk erscheint die blaue Fläche nicht als Form, sondern als sichtbar gemachter Negativraum, als jene atmosphärische Zone, die zwischen den Dunkelgesten sonst unsichtbar bliebe. Das Blau fungiert als das, was Heidegger das \u003cem data-start=\"524\" data-end=\"542\"\u003e„Lichten des Da“\u003c\/em\u003e nennt – der geöffnete Bereich, in dem das Seiende überhaupt erst hervortreten kann. Die schwarzen Felder erhalten ihre Gestalt nicht aus sich selbst heraus, sondern aus dem umgebenden atmosphärischen Raum, der sie trägt und zugleich begrenzt. So wird das Unsichtbare, das gewöhnlich nur Hintergrund wäre, zur eigentlichen Bildgegenwart. Wie Gregor Stehle formuliert: „Ich male nicht das Objekt, sondern den Raum, der es erst möglich macht.“ \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009261429000,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av005.jpg..jpg?v=1766744630"},{"product_id":"b-17-04-2024","title":"B-17.04.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-004)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk verbindet erdige Ockertöne mit tiefen, körperhaften Schwarzakzenten. \u003cstrong\u003eDie Farben wirken roh, direkt und zugleich erstaunlich harmonisch. \u003c\/strong\u003eStehle zeigt hier eine Materialität, die fast archaisch wirkt – wie Spuren einer Landschaft. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Komposition entwickelt eine eindringliche visuelle Gravitation.\u003c\/strong\u003e Ein Werk für Räume, die Wärme, Tiefe und authentische Präsenz suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHier tritt Farbe nicht als Zeichen auf, sondern als Material, das eine eigene Schwere besitzt. Schwarz zieht nach unten, Ocker weitet sich in die Fläche. Der Weißraum fungiert als Ort der Entlastung, als Offenheit im Gewicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStehle zeigt, wie Raum entsteht, wenn Masse und Leere in Beziehung treten \u003c\/strong\u003e– ein Denken in Sedimenten.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009266344200,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-auf-papier-gregor-stehle-av004.jpg..jpg?v=1766744551"},{"product_id":"ohne-titel-av-po-002","title":"B-2-05.07.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-012)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"597\" data-end=\"1054\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk lebt von einer aufstrebenden Spannung.\u003c\/strong\u003e Beide Farbgesten scheinen sich frontal gegenüberzustehen – wie zwei Energien, die sich gegenseitig formen. Ihre Berührungslinie erschafft einen visuellen Rhythmus zwischen Nähe und Distanz. \u003cstrong\u003eDas Bild wirkt klar, präsent und zugleich offen, fast meditativ. \u003c\/strong\u003eEin konzentriertes Farbfeldwerk, das moderne Räume mit Ruhe und Fokus erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"597\" data-end=\"1054\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Konstellation zeigt zwei Kräfte, die sich gegenseitig bedingen: ein warmes Aufsteigen und ein kühles Verdichten. Der Weißraum zwischen ihnen wird zur Schwelle, auf der Wahrnehmung entsteht. Nicht die Farben selbst sprechen, sondern ihre Beziehung im Moment der Annäherung. Stehle zeigt, wie Form als Prozess erscheint und wie sich visuelle Identität im Übergang bildet. \u003cstrong\u003eDas Werk wird zur Meditation über Gegenüber, Resonanz und Differenz.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009275257096,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/fine-art-print-abstrakt-gregor-stehle-a1.-002jpg.jpg?v=1766743185"},{"product_id":"ohne-titel-av-po-001","title":"B-3-05.07.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung ( AV-P-A1-001)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"68e50deb-cf5f-42d9-a620-e13907ec03f5\" data-testid=\"conversation-turn-2\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"29216a05-cce7-46ab-8d40-afe1dccdaf25\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2-instant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"372\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong\u003eIch setze Farbe, um die Leere sichtbar zu machen, nicht um sie zu füllen.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"73\" data-end=\"76\"\u003eDie blaue Form entsteht nur, weil ihr eine gelbe Fläche fehlt – und umgekehrt.\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003eZwischen den Farbkörpern öffnet sich ein Raum, der nicht leer ist, sondern tragend.\u003cbr data-start=\"240\" data-end=\"243\"\u003eForm ist hier kein Objekt, sondern eine Folge der Auslassung.\u003cbr data-start=\"304\" data-end=\"307\"\u003e\u003cstrong\u003eSo bedingt die Leere die Form, und die Form hält die Leere offen. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53009283711240,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/fine-art-print-abstrakt-gregor-stehle-a1.-001jpg.jpg?v=1766743098"},{"product_id":"ohne-titel-fine-art-giclee-print-auf-hahnemuhle-baumwollpapier-59-4-84-1-cm-gregor-stehle-av-p-a1-021","title":"Dazwischen liegt weiß (AV-PO-A1-021)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1757\" data-end=\"2089\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entfaltet sich im Zwischenraum von Farbe und Weiß, als würde der Hintergrund selbst atmen.\u003c\/strong\u003e Gelbe und blaue Gesten erscheinen wie kurze Notationen, rhythmische Impulse im Feld. Sie wirken leicht, fast schwebend, begleitet von zarten Rot- und Grauspuren, die wie Erinnerungsreste oder gedankliche Linien aufscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1757\" data-end=\"2089\"\u003e\u003cstrong\u003eEin Werk, das Räume nicht füllt, sondern öffnet. Ein Stillstand, der bewegt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1959\" data-start=\"1758\"\u003e\u003cstrong\u003eAls Fine-Art-Print wird das Original detailgetreu übertragen.\u003c\/strong\u003e Gedruckt auf Hahnemühle 310 g\/m², 100 % Baumwolle, entsteht ein langlebiger Sammlerdruck für Räume, die Klarheit, Energie und Farbe tragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53033182724360,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne-titel-oel-wachspastell-auf-papier-gelb-blau-gregor-stehle-av-p-a1-021.jpg?v=1766775042"},{"product_id":"b-10-2023","title":"B-10.2023","description":"\u003cblockquote data-start=\"1129\" data-end=\"1236\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-020)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Arbeit steht in der Tradition einer reduzierten, prozesshaften Malerei. \u003c\/strong\u003eDas Sichtbare wird nicht illustriert, sondern freigelegt. Nähe zur ostasiatischen Bildauffassung und zur europäischen informellen Malerei verbinden sich zu einer stillen, zeitgenössischen Position.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1248\" data-end=\"1330\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103055110408,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-gregor-stehle-AV-P-A1-020.jpg?v=1766742906"},{"product_id":"b-05-07-2022","title":"B-05.07.2022","description":"\u003cblockquote data-start=\"1129\" data-end=\"1236\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-021)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk steht in der Tradition der gestischen Abstraktion\u003c\/strong\u003e und der post-informellen Zeichnung, wie sie seit Cy Twombly und Joan Mitchell die Grenze zwischen Zeichnung und Malerei auflöst. Die horizontal geführten Farbimpulse erinnern an eine zeitgenössische Landschaftsauffassung, bei der Bewegung, Rhythmus und Verdichtung wichtiger sind als Darstellung. Farbe erscheint hier nicht als Fläche, sondern als Ereignis im Raum, als Spur eines zeitlichen Prozesses.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"1248\" data-end=\"1330\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"735\" data-end=\"818\"\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"985\" data-end=\"1106\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1739\" data-start=\"1455\"\u003e\"\u003cstrong\u003eWir sind Raum, durch den Erfahrung sich ereignet\u003c\/strong\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1739\" data-start=\"1455\"\u003eGregor Stehle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103087026440,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-malerei-gregor-stehle-AV-P-A1-021.jpg?v=1766742823"},{"product_id":"b-10-2020","title":"B-10.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-020)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1476\" data-start=\"1117\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entfaltet sich zwischen Farbe und Raum.\u003c\/strong\u003e Wachspuren in Gelb, Blau, Schwarz und Violett driften übereinander, verdichten sich, lösen sich wieder auf. Zwischen den Gesten bleibt Weißraum – nicht als Leere, sondern als Atmung der Komposition. Ein Feld aus Energie, ein Moment von Bewegung, der im Papier speichert, was er nicht vollständig ausspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1756\" data-start=\"1478\"\u003eDie Arbeit steht in der Tradition gestischer Malerei, zugleich verweist sie auf japanische Tusch-Ästhetik:\u003cstrong\u003e Spur statt Motiv, Rhythmus statt Abbild.\u003c\/strong\u003e Linien lösen sich nicht in Form auf, sondern in Präsenz. Das Werk bleibt offen – ein visuelles Ereignis zwischen Impuls und Pause.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1959\" data-start=\"1758\"\u003e\u003cstrong\u003eAls Fine-Art-Print wird das Original detailgetreu übertragen\u003c\/strong\u003e. Gedruckt auf Hahnemühle 310 g\/m², 100 % Baumwolle, entsteht ein langlebiger Sammlerdruck für Räume, die Klarheit, Energie und Farbe tragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103128576264,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/abstrakte-gestische-malerei-gelb-blau-violett-gregor-stehle-av-p-a1-020.jpg?v=1766773662"},{"product_id":"b-2-20-01-2022","title":"B-2-20.01.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-P-A1-022)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"648\" data-end=\"936\"\u003e\u003cstrong\u003eEine stille, atmende Farbbewegung entfaltet sich über die Fläche – Grün, Sand, Wasserblau.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"738\" data-end=\"741\"\u003eNichts ist fest umrissen, nichts bezeichnet – und gerade darin öffnet sich Raum.\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003eDie Spur ist körperlich, mal schnell, mal zurückgenommen, wie ein Gedanke, der entsteht und sich wieder auflöst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"1166\"\u003eDie Farbzonen scheinen aus dem Weiß aufzusteigen, wie Nebel über Erde oder Wind über Gras.\u003cbr data-start=\"1028\" data-end=\"1031\"\u003e\u003cstrong\u003eEs ist kein Gegenstand dargestellt – sondern eine Atmosphäre.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1092\" data-end=\"1095\"\u003eEin Feld von Möglichkeiten, das nicht erklärt, sondern\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eerlebt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1431\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk folgt der Idee einer Malerei, die nicht abbildet, sondern spürbar macht.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1252\" data-end=\"1255\"\u003eJeder Pinselzug ist ein Atemzug, jede Überlagerung ein Moment, in dem Wahrnehmung sich sammelt.\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003eEine Arbeit von hoher Ruhe – klar, zurückhaltend, dennoch voller Lebendigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103148597512,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne-titel-oel-wasserfarbe-auf-papier-gregor-stehle-av-p-a1-022.jpg?v=1766776044"},{"product_id":"ohne-titel-fine-art-giclee-print-auf-hahnemuhle-baumwollpapier-59-4-84-1-cm-gregor-stehle-av-po-a1-023","title":"B-3-20.01.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-start=\"184\" data-end=\"207\"\u003eProduktbeschreibung (AV-PO-A1-023)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acrylfarbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatiert: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1641\" data-end=\"2009\"\u003eWeiche Schichtungen von Braun und Grün fließen über das Papier wie Erde und Nebel über eine Landschaft. Die Farbe verliert an Kontur, verdichtet sich wieder, löst sich auf – ein rhythmisches Hin- und Zurück zwischen Schwere und Leichtigkeit. Das Werk lebt von Transparenzen, überlagerten Bewegungen und dem Moment, in dem ein Strich nicht Form, sondern Stimmung trägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2011\" data-end=\"2258\"\u003eDie Oberfläche erinnert an verwitterten Stein, Moos, feuchte Erde – jedoch ohne Darstellung, sondern als Atmosphäre im Zwischenraum. Sichtbar wird nicht ein Objekt, sondern ein Zustand. Eine ruhige, meditative Fläche, in der das Auge verweilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2260\" data-end=\"2532\"\u003eDie Arbeit steht in Nähe zur Zen-Malerei und zum Gestischen der informellen Kunst. Bedeutung entsteht nicht im Motiv, sondern im Atem der Bewegung. Ein Bild, das Raum öffnet statt ihn zu füllen – ideal für Architektur, stille Wohnräume oder minimalistische Sammlungen.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103150334216,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne-titel-oel-wasserfarbe-auf-papier-gregor-stehle-av-p-a1-023_699282ac-1575-4af4-9903-f12c3f5294d4.jpg?v=1766778794"},{"product_id":"b-2-20-01-2021","title":"B-2-20.01.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-025)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"272\" data-end=\"536\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk verhandelt nicht Bewegung, sondern Zustand.\u003c\/strong\u003e Die malerischen Setzungen erscheinen wie Ablagerungen – Spuren eines Geschehens, das bereits vorbei ist. Farbe wirkt hier weniger als Handlung, sondern als Rest, als sedimentierte Zeit auf dem Papier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"856\"\u003eDie orangefarbenen Schichtungen legen sich über den Bildraum wie atmosphärische Verdichtungen, während die dunkle Zone das Auge kurz bindet, ohne ihm Halt zu geben. Nichts wird fixiert, nichts erläutert. Das Bild verweigert sich einer erzählerischen Lesart und bleibt stattdessen eine offene Fläche des Verweilens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"858\" data-end=\"1122\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Weiß des Papiers ist kein neutraler Träger, sondern das, woran sich alles misst.\u003c\/strong\u003e Es begrenzt, relativiert und lässt die Farbzonen zugleich fragil erscheinen. So entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Präsenz und Auflösung, zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1124\" data-end=\"1275\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk lädt nicht zur Interpretation ein, sondern zur Aufmerksamkeit.\u003c\/strong\u003e Es ist kein Bild über etwas – sondern ein Bild als Zustand des Daseins.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103222358280,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Acrylfarbe_auf_Papier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-PO-A1-025.jpg?v=1767474431"},{"product_id":"b-21-12-2024","title":"B-21.12.2024","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-026)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"445\" data-start=\"208\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk operiert im Grenzbereich zwischen Setzung und Entzug.\u003c\/strong\u003e Es behauptet nichts, sondern hält offen. Farbe erscheint hier nicht als geschlossene Form, sondern als zeitliche Spur – als Ergebnis von Druck, Bewegung und Zurücknahme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"447\"\u003e\u003cstrong\u003eDie malerischen Verdichtungen wirken wie Ablagerungen eines Vorgangs, der sich nicht vollständig fixieren lässt.\u003c\/strong\u003e Jeder Eingriff bleibt sichtbar als Handlung, nicht als Aussage. Das Bild verweigert eine eindeutige Lesbarkeit und verschiebt die Aufmerksamkeit auf das Wie des Erscheinens, nicht auf ein Was.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1021\" data-start=\"764\"\u003e\u003cstrong\u003eDer weiße Grund fungiert nicht als neutrale Fläche, sondern als aktiver Raum.\u003c\/strong\u003e Er trägt die Spuren, begrenzt sie und lässt sie zugleich ungesichert stehen. In dieser Spannung entsteht ein Zustand, in dem Wahrnehmung nicht geführt, sondern freigesetzt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1286\" data-start=\"1023\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk versteht sich als offenes Feld: nicht narrativ, nicht symbolisch, sondern als Angebot zur Präsenz\u003c\/strong\u003e. Es fordert eine langsame, körperlich verankerte Betrachtung – eine Erfahrung, in der Bedeutung nicht gefunden, sondern im Vollzug der Wahrnehmung entsteht.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103232450824,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-026_2.jpg?v=1767820257"},{"product_id":"b-10-01-2025","title":"B-10.01.2025","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-027)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1054\" data-end=\"1398\"\u003eIn der Tradition der abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts – zwischen informeller Geste und kontrollierter Setzung – \u003cstrong\u003everhandelt Gregor Stehle das Verhältnis von Präsenz und Leere.\u003c\/strong\u003e Die weißen Zonen sind nicht Hintergrund, sondern aktiver Negativraum: Sie halten die Komposition offen und erzeugen Spannung zwischen Konzentration und Auflösung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1400\" data-end=\"1717\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Werk entfaltet sich als ruhige, zugleich energetische Struktur. \u003c\/strong\u003eEs fordert keine Interpretation, sondern bietet eine Erfahrung: Farbe als Raum, Malerei als atmosphärisches Feld. In zeitgenössischen Interieurs wirkt die Arbeit als stiller Pol – jenseits von Narration, klar in der Form, dauerhaft in ihrer Wirkung.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103236120840,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-027.jpg?v=1767822376"},{"product_id":"b-18-04-2020","title":"B-18.04.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-028)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1069\" data-start=\"752\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk untersucht Farbe nicht als Oberfläche, sondern als räumliche Erscheinung.\u003c\/strong\u003e Die lasierenden Gelb-, Ocker- und Weißschichten überlagern sich wie Sedimente eines zeitlichen Prozesses. Sichtbare Tropfen und vertikale Ausläufe verankern das Bild physisch im Moment seines Entstehens – als Spur, nicht als Geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1379\" data-start=\"1071\"\u003eIn der Tradition der abstrakten Nachkriegsmoderne, zugleich beeinflusst von ostasiatischer Malerei und phänomenologischen Raumkonzepten, entsteht ein Bildfeld, das weniger betrachtet als erfahren wird. Leere ist hier kein Mangel, sondern ein aktiver Resonanzraum, in dem Farbe atmet und Stille sichtbar wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1589\" data-start=\"1381\"\u003e\u003cstrong\u003eGregor Stehles Malerei verweigert das Narrativ zugunsten einer offenen Wahrnehmung\u003c\/strong\u003e. Das Werk lädt zur langsamen Betrachtung ein – als Zustand zwischen Auftauchen und Vergehen, zwischen Materialität und Licht. \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103275868424,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-028_2.jpg?v=1767824033"},{"product_id":"b-3-01-12-2020-o","title":"B-3-01.12.2020\/O","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-029)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"940\"\u003e\u003cstrong\u003eIn kunsthistorischer Perspektive steht die Arbeit in einer Linie mit prozessualen Positionen nach dem Abstrakten Expressionismus, jedoch ohne dessen Pathos\u003c\/strong\u003e. Die Farbe wird hier nicht zur Ausdruckssteigerung, sondern zur Spur eines zeitlich fragmentierten Denkens. Das Bild bewahrt diese Fragmente, ohne sie zu glätten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"942\" data-end=\"1252\"\u003e\u003cstrong\u003ePhilosophisch betrachtet verweigert das Werk eine eindeutige Lesart.\u003c\/strong\u003e Es operiert im Zwischenraum von Kontrolle und Kontrollverlust. Die vertikalen Läufe markieren keine Richtung, sondern eine Konsequenz: Farbe folgt der Schwerkraft, nicht dem Willen. Das Bild ereignet sich – es wird nicht vollständig gemacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1486\"\u003e\u003cstrong\u003eGregor Stehles Arbeit zeigt hier eine zentrale Qualität seines Œuvres: \u003c\/strong\u003eMalerei als offenes System, das sich weder auf Symbolik noch auf Atmosphäre reduziert. Das Werk bleibt durchlässig, unabschließbar, und gerade darin präsent.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103299297544,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-029.jpg?v=1767826385"},{"product_id":"b-01-12-2021","title":"B-01.12.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-030)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1416\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong\u003eKunsthistorisch lässt sich das Werk in eine Linie denken, die von informeller Malerei über post-expressionistische Positionen bis hin zu prozessualen Konzepten der Gegenwart reicht.\u003c\/strong\u003e Gleichzeitig verweigert es sich dem Pathos des Gestischen. Die Bewegung bleibt konzentriert, fast nüchtern. Die Drips sind keine Explosion, sondern Konsequenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2030\"\u003e\u003cstrong\u003eIm Denken Gregor Stehles ist Malerei kein abgeschlossener Zustand, sondern ein temporärer Verdichtungsraum.\u003c\/strong\u003e Dieses Werk hält genau diesen Moment fest: den Punkt, an dem sich Material, Entscheidung und Zufall für kurze Zeit überlagern – bevor sie wieder auseinanderfallen. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2102\" data-end=\"2366\"\u003e\u003cstrong\u003eGregor Stehle versteht Malerei als ein Feld zwischen Kontrolle und Loslassen.\u003c\/strong\u003e Seine Arbeiten entstehen aus einer Reduktion der Mittel und einer hohen Aufmerksamkeit für das, was im Prozess selbst sichtbar wird. Farbe ist dabei Träger von Zeit, nicht von Bedeutung.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53103318237448,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-030.jpg?v=1767833597"},{"product_id":"ohne-titel-av-po-a1-033","title":"ohne Titel (AV-PO-A1-033)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-end=\"207\" data-start=\"184\"\u003eProduktbeschreibung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acrylfarbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatiert: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"889\" data-start=\"652\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entsteht nicht aus einem Motiv, sondern aus einer Situation von Kräften.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"743\" data-start=\"740\"\u003eFarben, Linien und Verdichtungen treten nicht dekorativ auf, sondern als Ereignisse: sie stoßen sich ab, überlagern sich, geraten in Spannung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1119\" data-start=\"891\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Malerei folgt keinem Zentrum.\u003c\/strong\u003e Stattdessen bildet sich ein atmosphärisches Gefüge, in dem Gelb, Ocker, Blau und Grau wie Bewegungsreste erscheinen – Spuren eines Denkens, das nicht erklären, sondern offen lassen will.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1366\" data-start=\"1121\"\u003e\u003cstrong\u003eWas sichtbar wird, ist kein Bildraum im klassischen Sinn, sondern ein Attractor Feld:\u003c\/strong\u003e ein Feld, das Wahrnehmung bündelt, verschiebt und wieder freigibt. Der Betrachter wird nicht geführt, sondern eingeladen, sich selbst im Bild zu verorten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1434\" data-start=\"1373\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1432\" data-start=\"1376\"\u003eKunsthistorische Einordnung\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1737\" data-start=\"1436\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Arbeit steht in der Tradition einer post-gestischen Abstraktion, die sich bewusst von expressiver Subjektivität löst\u003c\/strong\u003e. Anklänge an Cy Twomblys lineare Verdichtungen, an Mark Rothkos atmosphärische Felder und an informelle Malerei sind spürbar – jedoch ohne Zitat oder Stilübernahme. Stattdessen folgt das Werk einer zeitgenössischen Haltung:\u003cbr data-end=\"1800\" data-start=\"1797\"\u003eMalerei als Resonanzraum, nicht als Aussage. Als Denkfläche, nicht als Bildlösung.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53120753762568,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-033.jpg?v=1768044036"},{"product_id":"b-26-05-2022","title":"B-26.05.2022","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-end=\"207\" data-start=\"184\"\u003eProduktbeschreibung (AV-PO-A1-032)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acrylfarbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatiert: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"645\" data-start=\"328\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk denkt Malerei nicht vom Bild her, sondern vom Handeln im Raum der Aufmerksamkeit.\u003c\/strong\u003e Die Spuren entstehen nicht, um etwas zu zeigen, sondern um Zeit sichtbar zu machen – Zeit als Verdichtung, als Stocken, als erneutes Ansetzen. Jeder Pinselzug ist weniger Entscheidung als Folge eines inneren Tempos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"973\" data-start=\"647\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Farbflächen stehen nicht zueinander in Opposition, sondern in Nachbarschaft.\u003c\/strong\u003e Sie berühren sich, ohne sich zu erklären. Gelb, Blau, erdige und dunklere Passagen wirken wie Fragmente unterschiedlicher Wahrnehmungszustände, die gleichzeitig präsent sind. Nichts dominiert dauerhaft, nichts wird endgültig festgeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1281\" data-start=\"975\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Bild erlaubt keine schnelle Lesbarkeit.\u003c\/strong\u003e Es verlangt ein langsames Sehen, ein Verweilen, bei dem Bedeutung nicht entsteht, sondern auftaucht und wieder verschwindet. Genau darin liegt seine Offenheit: Es stellt keinen Inhalt bereit, sondern eine Situation, in der Wahrnehmung sich selbst beobachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2729\" data-start=\"2702\"\u003eWirkung \u0026amp; Positionierung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2972\" data-start=\"2731\"\u003eDieses Werk richtet sich an Betrachter:innen, die Malerei nicht als Aussage, sondern als Erfahrung begreifen. Es passt zu Menschen, die Offenheit schätzen, Ambivalenz zulassen und Kunst als Teil eines denkenden, lebenden Raums verstehen. \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125734662408,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-032.jpg?v=1768040596"},{"product_id":"b-25-05-2022","title":"B-25.05.2022","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-034)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"591\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Geste, Überlagerung und bewusster Störung\u003c\/strong\u003e. Die Zeichensetzung wirkt nicht illustrativ, sondern wie ein Eingriff in ein bereits bestehendes Feld. Linien werden nicht geführt, sondern gesetzt, überarbeitet, partiell ausgelöscht. Farbe erscheint als Spur von Handlung, nicht als Fläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"593\" data-end=\"946\"\u003e\u003cstrong\u003eIm kunsthistorischen Kontext lässt sich eine Nähe zur Übermalungs-Praxis von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eArnulf Rainer\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e erkennen:\u003c\/strong\u003e Nicht im Sinne formaler Nachahmung, sondern als geteilte Haltung. Auch hier wird das Bild nicht aufgebaut, sondern durch Überlagerung in einen Spannungszustand versetzt. Das Sichtbare bleibt instabil, offen, in Bewegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"948\" data-end=\"1214\"\u003e\u003cstrong\u003eGregor Stehle nutzt diese Strategie jedoch nicht destruktiv, sondern räumlich:\u003c\/strong\u003e Die Spuren erzeugen Tiefe ohne Perspektive, Rhythmus ohne Zentrum. Das Werk bleibt lesbar als offenes Denkfeld, das sich im Raum fortsetzt – leise, konzentriert, körperlich erfahrbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"948\" data-end=\"1214\"\u003e\u003cstrong\u003eRaumwirkung \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"948\" data-end=\"1214\"\u003eDieses Werk richtet sich an Sammler, Architekten und kunstaffine Persönlichkeiten, die mit zeitgenössischer Kunst leben, nicht dekorieren. Es entfaltet seine Wirkung besonders in klaren, ruhigen Räumen – dort, wo Stille, Licht und Materialität eine Rolle spielen.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125737480456,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-035.jpg?v=1768769439"},{"product_id":"b-29-05-2022","title":"B-29.05.2022","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-035)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"295\" data-end=\"657\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk versteht Raum nicht als Hintergrund, sondern als aktives Feld\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-start=\"369\" data-end=\"372\"\u003eDie Linien, Schlaufen und Überlagerungen sind keine Zeichen im klassischen Sinn, sondern Spuren von Bewegung – Verdichtungen von Zeit, Druck, Zurücknahme. Farbe erscheint nicht illustrativ, sondern als energetischer Rest: Schwarz als Widerstand, Blau als Drift, Gelb als kurzer Impuls.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"659\" data-end=\"907\"\u003e\u003cstrong\u003eDer Bildraum bleibt offen.\u003c\/strong\u003e Er schließt sich nicht, er erklärt sich nicht. Stattdessen entsteht ein Resonanzverhältnis zwischen Fläche und Betrachter. Das Werk reagiert auf Anwesenheit, auf Distanz, auf Blickdauer. Es ist weniger Bild als Situation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"909\" data-end=\"1029\"\u003e\u003cstrong\u003eIn dieser Arbeit wird der Raum selbst zum Mitspieler\u003c\/strong\u003e – als Resonanzfeld, in dem Wahrnehmung entsteht und wieder vergeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"909\" data-end=\"1029\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1320\" data-end=\"1400\"\u003e„Raum ist nicht gegeben.Er beginnt dort, wo etwas in Schwingung gerät.“\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1400\" data-end=\"1403\"\u003e— Gregor Stehle\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125737709832,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-034.jpg?v=1768769082"},{"product_id":"b-08-11-2020","title":"B-08.11.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-start=\"184\" data-end=\"207\"\u003eProduktbeschreibung AV-PO-A1-037\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acrylfarbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatiert: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"241\" data-end=\"575\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk entsteht aus der Spannung zwischen Form und Leere.\u003c\/strong\u003e Es ist kein Ausdruck eines Moments, sondern ein Prozess der Verdichtung: Spuren überlagern sich, widersprechen sich, bleiben dennoch in Beziehung. Das Bild verweigert Eindeutigkeit und öffnet einen Raum, in dem Wahrnehmung nicht geführt, sondern zugelassen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"837\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Arbeit folgt keiner erzählerischen Logik\u003c\/strong\u003e. Sie funktioniert als Feld – ein Ort, an dem Bewegung gespeichert ist, ohne sich aufzulösen. Präsenz entsteht nicht durch Motiv, sondern durch Rhythmus, Widerstand und Ruhe. Das Werk behauptet sich nicht, es bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"577\" data-end=\"837\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e„Mich interessiert nicht das Bild als Oberfläche, sondern das, was zwischen den Setzungen entsteht – dort, wo Wahrnehmung innehält und Raum spürbar wird.“\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1034\" data-end=\"1037\"\u003e— Gregor Stehle \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125740134664,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-037.jpg?v=1768151309"},{"product_id":"b-2-20-01-2020","title":"B-2-20.01.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung  (AV-PO-A1-038)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"214\" data-end=\"497\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk bewegt sich im Spannungsfeld von Offenheit und Verdichtung.\u003c\/strong\u003e Es ist nicht als abgeschlossene Aussage gedacht, sondern als Zustand, der sich im Sehen fortsetzt. Wahrnehmung wird nicht geführt, sondern freigesetzt: Das Bild bleibt durchlässig, widerständig gegen Festlegung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"499\" data-end=\"678\"\u003e\u003cstrong\u003eMalerei erscheint hier als räumlicher Vorgang\u003c\/strong\u003e. Nicht das Motiv trägt, sondern die Beziehung zwischen Setzung, Pause und Nachhall. Das Werk verlangt keine Deutung, sondern Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"499\" data-end=\"678\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e„Ich male keine Bilder, ich öffne Zustände.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"764\" data-end=\"767\"\u003e\u003cstrong\u003eWas bleibt, ist nicht die Geste, sondern das, was zwischen den Setzungen entsteht.“\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"852\" data-end=\"855\"\u003e— Gregor Stehle\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125768282376,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-038.jpg?v=1768152336"},{"product_id":"b-20-01-2020","title":"B-20.01.2020","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-039)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"742\"\u003e\u003cstrong\u003eIch arbeite nicht darauf hin, ein Bild zu erzeugen.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"483\" data-end=\"486\"\u003eIch arbeite daran, einen Zustand sichtbar werden zu lassen, der sich dem Festhalten entzieht.\u003cbr data-start=\"579\" data-end=\"582\"\u003eWährend des \u003cstrong\u003eMalprozesses \u003c\/strong\u003einteressiert mich nicht die Kontrolle, sondern die Aufmerksamkeit: das genaue Wahrnehmen dessen, was geschieht, während es geschieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"744\" data-end=\"989\"\u003e\u003cstrong\u003eFarbe ist für mich kein Mittel, sondern ein Widerstand.\u003c\/strong\u003e Sie antwortet, sie verzögert, sie widerspricht. In dieser Reibung entsteht ein Raum, der nicht geplant ist, aber auch nicht zufällig. Das Bild bleibt offen, weil Wahrnehmung offen bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"991\" data-end=\"1067\"\u003eWas bleibt, ist kein Abschluss, sondern ein Moment erhöhter Gegenwärtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-start=\"2438\" data-end=\"2555\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2440\" data-end=\"2555\"\u003e\u003cstrong\u003e„Ich suche keinen Ausdruck. Ich suche einen Moment, in dem Wahrnehmung still genug wird, um sich selbst zu zeigen. \u003c\/strong\u003e- Gregor Stehle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125769494792,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/DSC06293_opti.jpg?v=1768153723"},{"product_id":"b-15-03-2020-original-nicht-mehr-verfugbar","title":"B-15.03.2020 Original nicht mehr verfügbar","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWerkbetrachtung (AV-PO-A1-040)\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIch arbeite nicht mit der Absicht, etwas darzustellen.\u003c\/strong\u003e Mich interessiert, was passiert, wenn ich mich dem Bild nicht aufzwinge, sondern ihm Raum lasse. Während des Arbeitens versuche ich, aufmerksam zu bleiben für das, was entsteht, ohne es festzulegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk ist aus einer Folge von Entscheidungen entstanden, die nicht abgeschlossen werden wollten.\u003c\/strong\u003e Ich habe zugelassen, dass Dinge stehen bleiben, sich überlagern, sich widersprechen. Der Raum zwischen den Handlungen war dabei genauso wichtig wie die Handlung selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür mich entsteht Bedeutung nicht im Bild, sondern im Dazwischen \u003c\/strong\u003e– im Verhältnis von Nähe und Distanz, von Präsenz und Zurückhaltung. Das Werk bleibt offen, weil Wahrnehmung offen bleibt. Es soll nichts erklären, sondern etwas ermöglichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eMeine Arbeiten sind nicht als Aussagen gedacht.\u003c\/strong\u003e Sie sind Angebote zur Wahrnehmung.\u003cbr data-end=\"1686\" data-start=\"1683\"\u003eIch verstehe Malerei als einen stillen Vorgang, der Zeit braucht und Zeit zurückgibt. Das Werk behauptet sich nicht – es bleibt.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125769855240,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-040.jpg?v=1768156300"},{"product_id":"b-00-00-00","title":"B-00.00.00","description":"","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57977537036552,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/Bildschirmfoto2026-06-10um10.13.40.png?v=1781079236"}],"url":"https:\/\/www.gregorstehle.com\/en\/collections\/auf-papier.oembed?page=2","provider":"Studio Gregor Stehle","version":"1.0","type":"link"}