{"product_id":"b-26-05-2022","title":"B-26.05.2022","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-end=\"207\" data-start=\"184\"\u003eProduktbeschreibung (AV-PO-A1-032)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOriginal Größe: DIN A1 \/ 59,4 cm × 84,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium: Acrylfarbe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSignatur: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDatiert: Ja\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinish: ohne Finish\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLieferzeiten: 8 – 14 Arbeitstage (je nach Größe, Zollformalitäten usw.)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003einkl. gesetzl. MwSt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWerkbetrachtung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"645\" data-start=\"328\"\u003e\u003cstrong\u003eDieses Werk denkt Malerei nicht vom Bild her, sondern vom Handeln im Raum der Aufmerksamkeit.\u003c\/strong\u003e Die Spuren entstehen nicht, um etwas zu zeigen, sondern um Zeit sichtbar zu machen – Zeit als Verdichtung, als Stocken, als erneutes Ansetzen. Jeder Pinselzug ist weniger Entscheidung als Folge eines inneren Tempos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"973\" data-start=\"647\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Farbflächen stehen nicht zueinander in Opposition, sondern in Nachbarschaft.\u003c\/strong\u003e Sie berühren sich, ohne sich zu erklären. Gelb, Blau, erdige und dunklere Passagen wirken wie Fragmente unterschiedlicher Wahrnehmungszustände, die gleichzeitig präsent sind. Nichts dominiert dauerhaft, nichts wird endgültig festgeschrieben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1281\" data-start=\"975\"\u003e\u003cstrong\u003eDas Bild erlaubt keine schnelle Lesbarkeit.\u003c\/strong\u003e Es verlangt ein langsames Sehen, ein Verweilen, bei dem Bedeutung nicht entsteht, sondern auftaucht und wieder verschwindet. Genau darin liegt seine Offenheit: Es stellt keinen Inhalt bereit, sondern eine Situation, in der Wahrnehmung sich selbst beobachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2729\" data-start=\"2702\"\u003eWirkung \u0026amp; Positionierung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2972\" data-start=\"2731\"\u003eDieses Werk richtet sich an Betrachter:innen, die Malerei nicht als Aussage, sondern als Erfahrung begreifen. Es passt zu Menschen, die Offenheit schätzen, Ambivalenz zulassen und Kunst als Teil eines denkenden, lebenden Raums verstehen. \u003c\/p\u003e","brand":"Studio Gregor Stehle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125734662408,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0994\/9560\/8584\/files\/ohne_Titel_Fine_Art_Gicl_e-Print_auf_Hahnem_hle_Baumwollpapier_59_4_84_1_cm_Gregor_Stehle_AV-P-A1-032.jpg?v=1768040596","url":"https:\/\/www.gregorstehle.com\/en\/products\/b-26-05-2022","provider":"Studio Gregor Stehle","version":"1.0","type":"link"}